真的UE SF 4假不了？

最近討論區出現了浩大的團購活動，在各版面中受到熱烈關注及回響。那當然就是上面這隻耳機UE SF4了。Ultimate Ears一向是耳機發燒友中的常伴，不論是音色、線材、設計階有上盛質素，故此這專業品牌為廣大用家所喜好。那麼高質素耳機，理所當然是配上「高質素」價錢了；筆者這類窮得鳥不生蛋的人再怎麼好高騖遠，也只敢向價錢約八百元的SF3埋手。

然而現在在我手上的卻是擁有動鐵單元、價錢破千的進階版SF4，而售價更只是一百五十元…… 這會不會有點奇怪呢？沒錯，在買下前筆者的確半信半疑，在多名已買的玩家之中探聽口風。不過多數玩家買後只管在討論區風花雪月、奚落認為是假貨的人。至此，筆者也不再退縮，老老實實奉上一百五十大元︰輸了，就是輸了一百五十元；贏了，就是賺了八百元以上！跟把所有錢買進利_浦對家有甚麼分別？來吧！

結果是沒有令筆者失望，當然說與實際上有差距。我想這些SF4應該不是由UE原廠製作而是由子公司LOGITECH所代工，材料仍是沒變，亦有玩家將之拆開而證實了動鐵單元的存在。音樂流進筆者的耳中，也是一陣爽直的動鐵感覺，但也許是未「煲」足，齒音、音染十足，人聲有點不夠清亮；低音的下潛力的則是非常的足料，動感亦然。總的來說也可歸類為$600~800元的級數。

$150而言已是賺到了。這「老鼠貨」的真與假，相信已不再重要了，就讓它沉到深海裡去吧。

Audio Technica ATH-SQ5

這開箱文，我倒是沒心機慢慢的逐步逐步把那膠盒拍來拍去的了，因為那外盒實在沒太沒有特色了；唯有是補上宇多田光戴上這SQ5的圖了。

從外觀上看，我不得不承認這是被HEART STATION的MV吸晴了，迷失在那雪亮的白色，迷失在了那簡潔醒目的長方形耳筒…… 以$500多元來說，它的確是外貌協會會員不可或缺的一物。但可惜的是，漂亮與實用始終很難並存，買了以後戴上去煲機不足一小時，本座已經很有脫下去休息的衝動，不是因為沒有run-in的音質，而是因為真的 很．夾．耳。可能因為方形的設計實在不適合耳朵吧？也對，薔薇也總是有刺的。

從音質上看，其實我是挑了這音色最為平均的一隻耳機。當時的選擇是Shure SRH240、Sen記HD418、JVC的(型號忘了)跟這ATH-SQ5拼的。以音質來說，SRH240是跟其餘三隻都不能相比的，不論低音下潛力、高音清徹感覺、中音的節奏；至於其次的則是SEN記的HD418，低音下潛力也是非常不俗，有點到即止的感覺，聽BAND SOUND的時侯沒有低音過強蓋過了VOCAL，但人聲推得也是比較後，高音也有點齒音、上不去的感覺；而再來的就是JVC，也是低音很強勁，但就有點過多了，放acoustic的時侯簡直是慘不忍賭；最後就是SQ5，是這幾件之中低音聲元最少的，但有遺傳了一部份ATH的傳統毒女聲 (雖相比其他高階型號是差很遠)，但高音也是比SRH240好上不少，可惜中音就欠缺一點力量感、也有一點渾濁、有一點散… 因此身為外貌協會會員的本座也就賭一把了，賭上它RUN-IN後應該最少會在中音上改善一下！

其實本來是向SHR240下手的，但下手前 … 竟發現了一致命的缺點 (其實是本座一向情願 ...)，就是耳機不能摺疊！！不能摺疊不就只能放在家用嗎？看來 ... 這根本是家用耳機啊，殘念。

就這樣，就把白色SQ5帶回家了。

Muse - The Resistance

Muse 樂隊第五張專輯 'The Resistance'，是在義大利北部錄製完成的，首次全部由 Muse 的三位成員擔任製作，並找來 Mark "Spike" Stent 混音。

樂隊主腦 Matt Bellamy 接受訪問時說：「新專輯裡有許多首歌曲是受到著名音樂人 Timbaland 的影響。而在專輯最後的部份在風格上幾乎可說是完全屬於古典類型！Muse 在義大利米蘭和將近40位的音樂家共同錄製管絃樂，而他們也親自完成所有的編曲及配樂。這40位音樂家非常出色，而他們也準備好要參加這場嶄新的音樂實驗。」這張專輯絕對是 Muse 最具野心的嘗試。

自筆者從這專輯由頭到尾聽過一編以後，也感到了Muse是有了一定的改變。開頭數首的節奏始而優美，繼而插入雷勁鼓聲、電結他厚重的感覺相對地比以前沒有那麼強勢，就如Unnatural Selection，感覺上就像美式的Grunge Rock一樣。然而這改變讓他們在這專輯上越來越遠離Metal之類的強力搖滾。自聽到了第七曲 — MK Ultra以後，Muse就像在此找回了一點以往狂野的感覺、亦有一些New Born的影子，但僅此一曲而已。

當然到了最後三曲，也是其精彩所在，之前九曲也為此而黯然下來。Exogenesis是一學術上的假說，但這並不重要。這三部曲由開頭的優美、到中部的激昂、再到最尾的淡愁而平靜，感覺上就像舒伯特都復活一樣 (誇張了)。

不過總而言之，The Resistance雖沒有以往「OOS」及「Absolution」的震撼力，但卻比「BH n' R」好得多了，而且也感覺到了Muse正在進步。

二手 v-Jays

近乎半價，抗拒不能也！不過其實表現有點不滿意。雖小弟非甚麼資深耳機評家，不過感受總是得說一說。

本次試驗耳機的一手用家 (友人) 購入十四天，筆者亦剛剛到手，因而run-in程度其實是不足的。但也足以聽出v-jays之特性。

試驗歌曲共三首︰

1. 陳奕迅 - 七百年後 (flac - 921kbps)
2. Depeche Mode - Miles Away / The Truth Is (flac - 820kbps)
3. Alanis Morissette - Ironic (Acoustic) (mp3 - 192kbps)
4. Daughtry - Call Your Name (mp3 - 320kbps)

當然頻率響應不是決定一切，主要還是挑4種不同類型的歌曲來試試看。

陳奕迅 - 七百年後︰
感受到了v-jays強大的音場，人聲靠後、集中，亦偏向冷。鋼琴聲清脆響亮、餘音繞樑不絕，精彩絕倫。人聲方面，也許eason本來不是甚麼大氣歌手，中音不太飽和、低音更是沒甚力度、高音倒是伸延得不錯。總體來說聲音是純淨的，轉接位也自然，很好。

Alanis Morissette - Ironic (Live)︰
聽完了七百年後的鋼琴，馬上想起了應該試聽女王的經典歌曲Ironic Acoustic Version。雖說只弱弱的192kbps，卻應該是四首歌中最能突出v-jays音場廣闊的一首歌。簡單的結他聲加上女王的天籟之音，彷如寧願月夜湖中的蜻蜓點水；再加入樂隊，樂器細緻亦清晰得很。

Daughtry - Call Your Name︰
Daughtry的新曲，這v-jays上的盒子上標明了heavy bass，不論是否，試試倒是無妨。這Call Your Name的開頭是一段只有2把結他及鋼琴的序曲，當然也能達到Ironic的精度，甚至在頻率較高的情況下是更精準。只是達到chorus的部份，鼓聲、bass的加入，就顯出了band sound的低頻下潛力實在很不足，亦顯得散亂無比不集中。嗚呼哀哉！這名不乎實是意料之內矣。

Depeche Mode - Miles Away / The Truth Is︰
為何這曲放到最後呢？這實在是對v-jays演譯電子曲的能力沒有信心。演譯這電子曲需要的實在需要很豐富的動感，當然這Miles Away的序曲的細節筆者從未聽得這麼仔細，格格分明，環繞力強；當然電子的鳴響v-jays是拿捏得很準了，只是動感上帶不起人的感情，原來電子低音的伸延變為了零、Dave的聲音變得太冷靜。聽畢，簡直是讓筆者完全地 ... 沉靜了下來。

In Addition︰
這類嬌小的開放式耳機的隔音力還真是零，第一次在餐廳中入手時試聽，隔音力還真是可怕。也難怪，始終不是封閉式的耳機。不管如何，這耳機雖達不到監聽的級數，但性價比還是值回票價的。又可惜，這v-jays當然不適合basshead的朋友們了，而筆者從前也是個basshead (畢竟是個100% rock fan)，必須習慣脫離h260的重力bass感覺呢。

Oasis Live In Hong Kong 2009

一次筆者很期待的Live，只是一如所有歌手或Band，來過一次以後，往後的就人去樓空。筆者承存了一向的優良傳統，七點半就入場了。場內小貓三兩隻，筆者當然急不及待的先影兩張了。又如上次河村隆一的一樣，八點二十五就早早開場了，可能是遷就Liam跟Noel看歐聯的關係吧？

這次亦是坐不滿，入座率大約七成吧，Balcony的幾乎坐滿。只是樓下Standing Zone的empty space實在太大了，基本上只fill了一半，也難怪Liam罵了兩句︰There have a fxxkin' empty place！我想入場人數來說應該有四千到五千左右吧？而且外藉的佔上了起碼一半！筆者在場外遊蕩之時「一眼觀七」，盡是金髮碧眼的傢伙。耳裡聽的盡是英文、要不然就是普通話跟日文，他媽的。

曲目來說是新舊混雜吧，可以看得出觀眾們對新歌的興趣一點也不熱烈。前排Standing Zone的只有推呀撞呀這樣的，後排Balcony的更是像看電影一樣全場默然，氣氛真的不太好。Noel還是那麼的正，可是Liam的表現不太好，唱The Shock Of Lightning的時侯只唱了一半就不唱了、Wonderwall的時侯又因為被觀眾的歌聲蓋過而「甩咀」，倒是罵人還是有一手！算了，好歹這就是筆者所喜歡的Oasis之特色。

也不是說這次的Live很差，唱Morning Glory、Masterplan跟Don't Look Back In Anger的時侯還是HIGH爆了，尤其是Don't Look Back In Anger換成了Acoustic版本，加上全場大合唱，還是感動得眼水缺堤的！

遺憾的是看似Oasis下次應該頗難會再來了，Liam也說了「Maybe i will back in sometimes.」，聽了這句真是灰到了極點，堂堂一隊世界級搖滾樂隊，入坐率居然那麼低、氣氛那麼不濟。也謂歎現時的青年們一般都不會對老牌英式樂隊感興趣吧？

Anyway，假若還來香港的話，筆者是一定要去Free Standing Zone了。

Don't Look Back In Anger (Acoustic) -



Wonderwall -

Ryuichi Kawamura In My Words Live In HK 2009

接過朋友的免費票子，幾個友人在對他的歌全然不知的情況下去聽他的演唱會。也不是說全然不知，筆者以前也有聽過幾首LUNA SEA的歌，只是這次近乎完全是他Solo時期的歌曲，從頭到尾可謂一頭霧水。

河村隆一的歌大部份為Ballad，像個公子一般翩翩風度。老實說是熱血不起來，而且編曲水準有限。不過有幾首還是認得出來的，就像《glass》阿、《julia》阿、《i for you》這樣的。也想不到結他手inoran突然跑出來彈了兩手，不錯聽，只是筆者並沒像其他日本飯一樣激動得淚流滿面、全身躍動。

說起了日本飯，還真是奇怪。筆者在進場之時可說如臨異境，怎麼一句廣東話也沒有？看來早到了的大部份是日本飯，三名本地男子的臉上不其然掉下了三條黑線 (笑)。

往後進場，還真是一陣清涼。還以為因為劃位跟少紀念品的關係人們都選擇準時到或遲到，沒想到直到開場，EXPO ARENA還只坐滿了三份之一…… 這可是ARENA啊，本來已經封掉了一半位子，沒想到還坐不滿。他怎麼就不找8號或是10號HALL開呢？人少場地小氣氛好，不錯吧？這算起來頂盡也大概二千餘人左右，ARENA的FULL CAPACITY可是足足一萬多個位子啊…

不過還好氣氛不錯，也不算是白跑了。

《Can't Get Enough》

一個很名不經傳的靈騷歌手，招牌掛上了Sweet Urban Soul。筆者就抓起來聽聽這個捲毛傢伙有多靈騷。

首先就抓下了《Can't Get Enough》的大碟來品嘗，放到player上，點下了第12首歌《Where We Are》。淡淡的爵士樂流出，伴隨樂聲流出的是一把柔如輕絲的男聲，真是首適合在cafe播放的休閒小曲。第二首點下去的是《Who You Are》，一開始的清脆琴鍵，音符鏗鏘直接敲到心扉之中；然後又是一段充滿Blues、R&B的風格歌曲。

舒適、放鬆，雖名不經傳，但值得一再重覆播放幾十回。

Darrius Willrich，記下你的名字了。

《It's Not Me, It's You》

聲音甜美的Lily Allen事隔三年終於蘊釀出一隻新大碟，相比前兩年，經過了流產的她結果竟是漂亮了不少。繼前作《Alright, Still》後，維持一貫electropop的風格，仍帶有一定的玩味感覺。只是相較於前作可愛治癒的感覺減少了，也沒有像《Littlest Things》般心碎的旋律。

反而是粗口增加了不少，簡單一看曲目︰《Fuck You》就清楚易明了 (其他歌曲中也出現不少粗口成份)，感覺就像不諳世事的姑娘對諸事的不滿而怒吼，不過基於Lily本來的聲線傾向甜美系，加上看罷歌詞，感覺就變成譏笑嘲諷一般。

Sunday Morning

碰巧是星期天的早上，我懶洋洋地扭動腰枝，
腦子彷彿失憶回復般，被「生活」一股沖進腦裡。

手中提著杯子，正想淺嘗一口之時，
偶而也想找一天逃脫這一切，半天、一小時也好。
蔚藍無垢的天空、恬靜澄明的白雲、
淡淡怡人的清風、兒時黃色的滑梯……
小時侯無憂無慮的自由不知不覺褪色了，
現時只剩下一隻「籠困之鳥」而已。



Maroon 5 - Sunday Morning

Sunday morning rain is falling
Steal some covers share some skin
Clouds are shrouding us in moments unforgettable
You twist to fit the mold that I am in
But things just get so crazy living life gets hard to do
And I would gladly hit the road get up and go if I knew
That someday it would bring me back to you
That someday it would bring me back to you

That may be all I need
In darkness she is all I see
Come and rest your bones with me
Driving slow on sunday morning
And I never want to leave

Fingers trace your every outline
Paint a picture with my hands
Back and forth we sway like branches in a storm
Change the weather still together when it ends

That may be all I need
In darkness she is all I see
Come and rest your bones with me
Driving slow on sunday morning
And I never want to leave

But things just get so crazy living life gets hard to do
Sunday morning rain is falling and I’m calling out to you
Singing someday it’ll bring me back to you
Find a way to bring myself home to you

And you may not know
That may be all I need
In darkness she is all I see
Come and rest your bones with me
Driving slow

Radiohead - Nice Dream

又一個夜蘭人靜的晚上，筆者連續幾晚沒睡過好覺了，也只能怪自己吧。在睡不著加上心情不太好的夜裡，聽著Radiohead的歌曲，跟自虐沒甚麼分別吧？由其是《The Bends》這張專輯，雖沒有最愛的《OK Computer》般瘋狂、沉淪，但《The Bends》卻擁有了更深切的哀傷，今天筆者說的是《nice dream》此曲，外間形容它悲傷非常，筆者看了歌詞後反覆咀嚼一番，反覺得此曲是甜蜜的、溫暖的，靈魂也被Thom的低吟吸進去了，可稱為安眠曲的代表作吧。但又並不如《fake plastic trees》、《street spirit》一樣陰暗。浸沉久之，更能把筆者直接推進無夢的沉睡之中…

Do As Infinity 復活

看了這幕告白，突然腦子一股熱，耳熟能詳的聲音又在耳邊回放了，幹！真是夠震撼性的廣告，把《new world》的頭段奏出來了，卻沒有把爆發的部份放出來，害我忍得牙癢癢的。

然後又很衝動地看了a-nation的後出表演，雖然只有一曲《本日ハ晴天ナリ》，但看到了大渡亮的怒吼，已足一搔三年之癢。回來吧，大無限！再讓筆者再感受一下日本搖滾的熱血吧。

《Dig Out Your Soul》

躊躇良久，還是決定放下手頭上的中化功課，買下了這張《Dig Out Your Soul》，一貫Oasis的Brit Pop味道，沒有Radiohead那種可怕的電音轉變，也沒有coldplay猛用管弦樂的改變，但比以往的專輯更有Concept Album的連接感覺，整張專輯由《Bag It Up》到《Soldier On》一氣呵成。亦看出了Noel跟Liam的合唱多了，也許關係變好了？

但還是在筆者腦中揮之不去的仍是上一張專輯《Don't Believe The Truth》，《Lyla》的爽快感覺跟《Let There Be Love》的感人。但其實聽著聽著，《The Shock Of The Lighting》還是會讓頭不自覺動起來，那種疾走的電子結他確實很爽。可惜的是其他歌曲的定音鼓使用率太高了，害筆者都快暈了。

操，腦袋快要炸裂了。完了手頭上的中化，又得埋頭做UE的罰抄了，他媽的KK。

OLP

人說多事之秋，筆者想那麼現在是無事之夏吧？近兩個月來迎來了第二次會考，以某位朋友的說法，這次也是一次「自我救贖」吧？而這樣說的那位朋友，也開始面對現實社會的殘酷，逐漸感受一下這資本主義的社會了吧。

充積著「頹、冗、絕望」三大元素的香港之中 (灰得太過了，大汗一個。)，Our Lady Peace (OLP)成了在下其中一道慰藉「失業」頹廢的泉源。雖已是老牌的加拿大搖滾樂隊，但音樂的本質，本來就應該歷久不衰吧。而OLP成立的精神標誌正是希望人們從他們的音樂中，找到失意受挫的出口。而2006年推出了精選大碟《A Decade》的OLP，亦即將會在本年尾或明年推出全新大碟，就先期待一下吧。

新力音樂的介紹︰
「Gravity重力加速」是OLP的第五張作品，由Bon Jovi 的御用製作人Bob Rock親自錄製完成，並且交由Randy Staub (POD 、Nickelback) 打理混音，渾然不同於前幾張專輯較沉重灰暗的風格，昂揚走出流行搖滾的新里程，受到全球Sony Music的注目，視為今年表現最傑出的團體。在新任吉他手Steve Mazur的助陣下，在激昂躍動的搖滾基調融合流行悅耳的旋律，OLP呈現成熟內斂、真誠動人的詞曲創作，感受到OLP深知人們面對人生種種煎熬及痛楚，而以其所建構的音樂世界，展開雙臂來撫慰每顆受傷的心靈，同時這也是一張日記式的專輯，主唱Raine掏出內心多種情緒，毫無掩飾唱出不滿、失戀、挫敗..等。首支單曲「Somewhere Out There」一推出便衝上Billboard現代搖滾榜Top7，專輯也躍進流行榜Top9，在Raine 細膩的歌詞裏，打開心結釋放出對戀人的思念；「Innocent」則是主唱Raine最鍾愛的一首，對自己成名前後的心態做出坦率的告白；如哭如泣求愛人回頭的「Bring Back The Sun」，旋律美的令人心碎；讓受傷不平的心得到伸張的「Do You Like It」，揮去你心中長期累積的陰影。至於專輯其他歌曲，Raine提及了玩味人生後的想法及人際關係的深切描述。

首推令在下翻聽無數的Somewhere Out There跟Life。

Life MV

《落日》

在看球完畢的回家路上，凌晨一時，獨自走在暗晦無光的路上，ipod中偶而點播到了東京事變的《落日》。整個人突然變得感性起來。曲中的鋼琴聲，如潮水、如曙光，慢慢的流遍全身，有著洗滌心靈般的感受。林檎的歌實在太神了，聽著半懂不懂的歌詞︰把悲傷的回憶當成了理所當然的事，像落日一般讓它慢慢沉下，詞中最後堅強的笑容讓人感到悽美的心碎感覺 …… 突然很有衝動想買回《修羅場》的單曲CD了。

東京事變 — 《落日》

你誕生之後與我相遇並傷春賞秋

回朔記憶的過程中你天真的照片
讓我承認我終究不識四季的情事
在如今僅只有失聲的你映照花月

「只知道天花亂墜」
甚至連如此嘆息著的舌根
都暗示著乾枯前的期待
彷彿心手不相應的夜晚
擁抱著又一個弱小而寒冷的生命

生於雪中總是微笑討厭雨的此處
唯一確定只有你截至方才的餘塭

就算有人問「你為什麼傷心」
其實我根本也沒難過什麼
可能是剛好遇到太陽離去而已
背叛微渺的希望
迎接了極度理所當然的雪白夕日

儘管被孤伶伶的留下
就說再見畢竟太過可笑
可能是剛好遇到太陽離去而已
我偶然遇見你
以極度理所當然的愛憐 迎接夕日
好 要笑摟

Utada Hikaru - 《HEART STATION》

先來一點逸事︰自修室，一個原意為讓想溫書的學生哥們而設的個人空間。在香港，自修室卻是個神奇的地方，讓人完全摸不著頭腦。有人會一大早到門口排隊等待入場，但那不是重點。重點是他們在自修室裡的行動，有部份港女會走進來半至一小時，為的就是坐下來化妝，然後走；又有部份是一個人放下一個書包兩本書，霸掉三個坐位，然後高興地跑出門口吃飯打機去，那自修室便是他的托管所了，還有更多更多自修室文化有機會自己去看看吧 ……

轉回宇多田的新碟《HEART STATION》(下簡稱《HS》)，暫時是筆者今年來最喜歡的一隻日本大碟，感覺上她的轉變越來越大，愈趨成熟，又趨另類。從《FIRST LOVE》到《DEEP RIVER》的JPOP加R&B演變到由《UTLRA BLUE》的帶點電子味道的JPOP，今年出的這隻《HS》則是完全的R&B與電子。看來她離婚後，終於取回了自己的獨特風格，自《FOL》一曲帶點詩意的JPOP大熱後，她就持續的推出宇多田式的R&B，其後的《KISS & CRY》是我最有感觸的一曲，歌詞倒不算特別，但為什麼呢？好像自上年7月尾起，這曲就陪伴了我最困難的時期吧？其後的《STAY GOLD》則是有點想心酸的感覺，夜闌人靜的時侯總會讓我想起一些往事 (其實《SG》一曲原意是很SWEETY的 ...汗)。大體來說是比05~06年的真空期好多了。以曲風及知名度來說，《HS》估計能賣上50萬隻吧？(R&B在日本不算很受觀迎)

Travis - 《The Boy With No Name》

最近幾天，發生了林林種種的事，目擊了朋友墮入愛河的過程，也看著他失敗、再失敗，最後他只會得到跌到深淵般的絕望。

於關注他初戀的心路歷程中，不禁在封閉良久的塵土之中挖出一絲屬於自己的回憶 — 酸痛而苦澀。

在重新埋起自己心靈上的碎片當中，我找到了一絲慰藉的聲音 — Travis。

《The Boy With No Name》的大碟中，《My Eyes》是我最先觸及的一曲，隨即因為簡單優美的旋律令我留意歌詞︰Pretty soon you will see the tears in my eyes...

後來回顧了Travis的老碟《The Man Who》，聽罷全碟，可比上我聽過的任何一隻brit-pop大碟，甚至是Radiohead、Oasis、Suede等等老牌樂隊 (風格雖略有不同)。《Writing to Reach You》是他們知名度最高的一首歌，也難怪，輕淡苦澀的味道與我心情異常契合，產生共鳴也無可奈何吧？

'Cos I'm writing to reach you
But I might never reach you
I long to teach you about you
But that's not you
Do you know it's true
And that won't do
You know it's you
I'm talking to

在墮入深淵的絕望的他，其實我還是羨慕他。在早知失敗結局的他，仍勇於表達自己的感情，堅定的語氣，突然讓我自己羞愧不已。如歌詞一樣，但行動卻如兩極，我只會停滯不前的逃避自己的感情、情緒，從不正面接受自己的內心，不斷的抗拒、欺騙自己。

害怕失敗，最終連嘗試的機會也沒有。
懦弱的人啊，你甚麼時侯才敢面對自己？

Kent - 《Tillbaka Till Samtiden》

有一種樂隊，聽時沉悶得要命，但你不能僅是用耳朵感受它沉悶的樂曲，而更要把精神也滲入其中。

瑞典語，我真的聽不懂。但最近聽了這張專輯，實在太令人欲罷不能了，希望Kent多出兩張英文版的專輯吧？

優雅的旋律、柔美的聲線，會讓我聯想起Radiohead、Travis甚至近期一點的Coldplay或Snow Patrol。樂隊迷霧的感覺令我更想深入，但Kent的神祕感還是保持現狀為好。但陰暗而令人窒息的氣氛讓我有很頹廢的感覺 (很match我現在的生活…)。

《Elefanter》至《Vid Din Sida》的四曲明顯地比以往緩慢的節奏添加了一點明快、厚重的鼓聲。到《Colombus》及《Sömnen》，又把我重新帶回了Kent式的陰暗世界。

聽了Kent才短短的時間，起初沒什麼好感，又悶得讓人發瘋。但聽完了，重聽…… 再重聽，就會愛上它的優雅和不濃不重的電子味道。新的專輯固然好聽，不過《Hagnesta Hill》才是筆者的最愛。有人說《Hagnesta hill》是為了擺脫Radiohead的影子而作的。其實，相似有什麼問題呢？雖則兩隊皆是brit pop的風格，但我依然認為Kent已有自己的一種風格，誰也學不來。

有如《Quiet Heart》一曲，為你裝上了翅膀，引領你的精神飄往遠處…… 為你找到一絲寧靜。

It's your quiet heart
It's your silence
As your teardrops stain my sheets
Let's take a trip through the wires
Your dream is gone you are free

Simple Plan - 《Simple Plan》

闊別四年的SIMPLE PLAN出了同名新專輯，人們說，他們出同名專輯是因為他們要改變風格，就像自己剛出道一樣用樂團名稱作專輯TITLE。然後，筆者首先完整地聽了一次全碟，第一個感覺是︰集天下於大成。但卻是「就身刀、無把利」，主打曲《WHEN I'M GONE》(個人認為最失望的一曲)，吸收了GREEN DAY的爽快風格；《TAKE MY HAND》則有OFFSPRING招牌的疾走電子結他；《LOVE IS A LIE》是用了較多的混音，走較POP的路線；而《I CAN'T WAIT FOREVER》是翻唱AIR SUPPLY的名曲，還唱得不俗。總結十三曲來說，他們的確進步了，但卻新意欠奉，相比上一張專輯PUNK風減弱了，換來了大眾化的POP。

官方的MYSPACE張貼了DEMAND帖子，據說那個地方超過了3000的DEMAND人次，樂團將到該地演出，想不到香港也有千餘人。來吧！SP，但我沒興趣 (笑)。

筆者更期待是MUSE的再臨，還有GREEN DAY的在香港的PROJECT (這是GOSSIP)。