《INCEPTION》潛行凶間

走進了那狹窄的二號影院，離開場還有十五分鐘。我坐在邊緣的座位上，微暗的暈黃燈光填滿了小小的影院。可以的話，其實是很想去UA看的，奈何今天跟明天的座位已早早滿座。將身子深深地沉進電影椅中，享受那只有五分鐘的沉默與寧靜 — 傾聽沉默。

基斯杜化路蘭是一個我很喜愛的導演，他的電影沒有激烈的愛情、華麗的打鬥，也沒有催淚的感動場面。他的電影擁有的是讓人沉思的力量，在電影開場起 — 一直到打出工作人員的黑幕為止，你會迷失在他佈下的思考陷阱之中，不斷地在執著每一細節的含意，深怕那一小節漏走了就讓你不能看完這電影。而這齣《INCEPTION》也不例外。

李安納度一開始的對白︰"What is the most resilient parasite? An idea."

《Inception》就由夢、潛意識為依歸，展開那像George Orwell在《1984》所形容的思想罪一樣。在夢中，你才是主角。故事的構思清晰明確，主線亦一直只有一條，就是主角Dom一直想要的回家。那不止是為齊藤的工作，那就像是為Dom自己的解心結工作。

也許主線只設一條是因為導演Chris Nolan覺得單單是idea中的深度已足夠把你們這些小觀眾們給「想死」了。夢，再至夢中夢，三層夢境，到最後雖沒有說明，但那顯然已是第五層夢中夢。那是Dom自己的夢，他在「困住」Mal的監獄之中，尋求了自己的解脫。

主線之外，《Inception》對時間軸推演的緊密推演也讓這電影的進程滴水不漏，認真思考的觀眾們很難會對它所解釋的時間點產生混淆。不過，在最後Dom從與Mal一起的空間突然轉移到齊藤的混沌空間之中存在著很大的疑點︰第一層夢是現實時間的10倍加速、第二層是100倍 ... 那麼到第五層時Dom與齊藤的見面… (!?) 實在是值得再仔細一看。

導演也不忘發揮了自己最愛的結局方式，首尾呼應再加上選擇性的結局。在主角進入了第五層夢中夢 (?) 拯救意識在混沌狀態的齊藤時，到底那年老的齊藤在那夢空間等待了多少年？但這不重要，重要的是，到底拿起了手槍的齊藤，是打死了Dom、還是打死了自己？那就是懸念了。若槍口對準了的是Dom，那結局的一刻，Dom所看見的孩兒們 ... 沒錯，他是在混沌狀態之中，最後一幕影著的旋轉圖騰，它將永遠不會停下來；若然齊藤是打死了自己，那麼齊藤和Dom就是共同從五層夢中回到了現實，那將是奇蹟。

一位在imdb上發表評論的網友說得非常精妙︰
Inception is the kind of film that reminds me why cinema will never die.

沒錯，這個夏天就應該讓我們欣賞一下《Inception》這迷宮的精密佈局。

《Sherlock Holmes》福爾摩斯

大概在一般人的眼中，福爾摩斯這個人必然是一個蒼老、滿臉鬍鬚、咬著長長煙斗的大叔。然而在虛構人物這點上，福爾摩斯系列的小說只是把他小小的幻想照貼到封面內頁，那就是上述的大叔形象。

但這裡的福爾摩斯，型格帥氣、而且驍勇善戰、但生活放蕩，簡直與典型怪俠無異；而其觀察力與推理能力更是如神一樣可怕，簡單瞪著你的臉孔，幾乎已能看透你的人生，這是不是有點誇張了 …？

單單以偵探懸疑片來說是看得挺爽的 (也有一定程度的動作)，劇情支線亦不是太多 (這是小說定下來的)，主線清晰，沒有甚麼可以多說或批評的。期待它的第二部吧！

《WATCHMEN》 保衛奇俠

早前看完了熱血的《Ironman》和誇張的《Kick-Ass》，抱著再看一次大美國英雄主義武打片的心態看一次之前沒看的《Watchmen》，沒想到也沒想像中的無聊。在大美國英雄主義中滲透著一絲英雄的陰暗面，有道《Watchmen》與《Dark Knight》是同出一徹，筆者卻謂雖有異同之處但深入的程度卻大相逕庭。

《Watchmen》竟獲時代雜誌評選為 1923-2005 年 100 本最佳小說，同時也是唯一一部獲得雨果獎的漫畫（1988 Other Form）。就如武俠小說竟入最佳之列般不可思議，究竟Watchmen有何板斧可以獲得專家們的青睞呢？

劇本以一眾退休的超級英雄被謀殺為主，「笑匠」首先被神秘蒙面人所殺，而揭開了超級英雄之間互相猜忌的疑雲。原作的Alan Moore利用了歷史事件的穿插來加以粉飾超級英雄事件的出現以至沒落，如六十年代總統甘迺迪被刺殺、越戰的事件、冷戰等，將超級英雄的事件安置其中 (很有火鳳的感覺)。最後人們過份期待超級英雄的出現、以及超級英雄的越規行為，警察這種維持治安的職業被冷落，以至暴動出現。人們亦開始懷疑著︰「誰來監管那些守護者？」

而這些Watchmen到底具有甚麼程度的意味？是代表著人民的英雄，還是人民所懼怕的對象；他們打擊罪惡？還是他們是罪惡的一部份？超級英雄主義在此被質問，又以那青年手執的「Tales of the Black Frighten」表示︰也許一切都是由超級英雄的過份幻想。

以角色而言，主角Nite Owl的個性也未免太過簿弱，Silk Spectre比較像是為了那裸露場面而設計的情婦角色 …… 相較之下演得比較有個性的是Rorschach跟Ozymandias，其中以Rorschach為精妙。Rorschach在電影中擔任了敘事者的角色，以日記的方式默默地描繪出這「和平」城市背後的罪惡、人們之間的不信任，昭示著這世界的墮落；想著也許日後誰會檢到這日記作消遣吧？

其笑話亦極為諷刺時弊︰
I heard a joke once: Man goes to doctor. Says he's depressed. Says life is harsh and cruel. Says he feels all alone in a threatening world. Doctor says, "Treatment is simple. The great clown Pagliacci is in town tonight. Go see him. That should pick you up." Man bursts into tears. Says, "But doctor... I am Pagliacci." Good joke. Everybody laugh. Roll on snare drum. Curtains.

以改編小說的電影來說，電影手法是難以詮釋得精彩而不失原作風味，而這《Watchmen》的架構亦顯示出，小說才是《Watchmen》唯一能完美詮釋的方式，電影之中所加插的某些橋段實在過份零散而連貫性不足。但也許這亦正是導演希望達到的效果，讓觀眾再三思考。作為超級英雄類的作品，《Watchmen》其實已經超出一般水準矣。

《神探》Mad Detective

劉青雲在戲裡說︰「查案不要用左腦，要用右腦！」我謂︰看這套戲也要用右腦 … 如果說《神探》是一齣單純的偵探片，那實在有辱韋家輝的苦心了。

如果說主題是偵探，那副標題就是人格分裂。劉青雲天賦中有看到人的不同人格的能力，造就了自己狂妄自大的性格；也造成他的精神病，堅持了查案的熱情、和幻想已離婚的老婆。而林家棟在劉青雲的眼中就有七種人格、安志杰則有一種「軟弱」的存在。

電影內裡的橋段則不多作闡述了，這只會讓人頭上冒汗而已。反而是幾個問題在劇裡沒有解決 (實在是很難揣摩韋生的意思)︰

第一，割下耳朵的真意是甚麼？離職的大SIR看不到鬼，那麼送給他一隻耳朵會讓他記住了甚麼？

第二，打劫運款人與便利商店的是比「兇殘」的林家棟、而打劫麻雀館的則是「無知」的林家棟吧？那麼南亞人的大金何來呢？

第三，最後一幕，安志杰在一輪混亂的槍戰後活了下來，在南亞人、安志杰、劉青雲三具屍體中，安志杰將槍的持有人轉換了一次，但下一剎那，安志杰猶豫了，他把槍再重新分配一次！那到底，他想做成是誰殺誰的假象呢 ……？只有肯定的是，殺南亞人的那支槍 — 的那支槍會跑到他的身上，那他女朋友的那支殺死劉青雲的槍，會給誰拿著呢？南亞人沒有開的那支高志偉配槍會給誰呢？一切都非常混亂。

最後，這不算問題，劉青雲應該也看到自己的鬼了吧？那個「有異能的自己」就是那隻鬼吧？由離婚及割耳朵的那一刻起，「有異能的自己」相信已經取代了那個正常的自己；而正常的自己則患上了精神病 ……

夠了，再亂想下去我會變成彬SIR，就此打住吧。

《Up In The Air》型男飛行日誌

筆者不知道為甚麼好好的《Up In The Air》要被譯成為「型男飛行日誌」，也許在片子內容上是相通的。若果以字譯的話，Up In The Air大概解作懸而未決；這樣似乎大陸的譯名「雲霄之上」或「在雲端」倒是比較貼切……

家庭觀念與自由意志之間的衝突，嗯… 這算是老話題了。Ryan就是那種單身主義奉行者，喜歡將自己脫於塵世之外，將一切責任都拋諸腦後，自己把持著那一套「空背包理論」；相反地 Natalie就是反映著普世的價值，注重家庭，甚麼愛情、親情，將情感放在人生的第一連繫。兩者之間互相衝突，在他們的「Firing Company」作媒介之中，探討著情感對人到底有何重要。

電影利用了大量訪問的鏡頭獨白，反射了一般人對工作、家庭的看法，不累贅地透過角色用大量對白把價值觀滲出。

在Ryan與Natalie的工作之中，似乎也代表了這世道的諷刺性，明明就是老闆膽子小不敢fire人，卻找來所謂的「career transportation company」跟他們談談以往的君王之道，他們如何失敗、如何在失意後成功，談他們將來可以怎樣怎樣，去欺騙他們。就如Ryan所說，他們的工作是如何 教地獄變得較為tolerable，就是在輕舟之中把他們靜靜地推進海裡去。

這過程Natalie受不了了，有正常感情的人當然是受不了了；只是Ryan就是那種甚麼感情都能扛下的人，確切一點是將它卸下、逃避它。

但最後作出改變的卻是Ryan自己，他的methodology根本只有冷血動物才能維持一輩子，他開始思考人與人之間的關係與意義，只不過他開會了另一 番見解之侯，一切都太遲了。在他的夢想︰「飛行哩數一千萬英哩」達成的時侯，他根本沒有預期中的喜悅，拿到貴賓卡的他只留下了無盡的空洞、深淵。他的 SP (這稱呼 ...) — Alex也是個兩孩之母，他也只是別人的小插曲。

事實總是殘酷的、導演也不喜歡happy ending。在最後一幕，孤獨的Ryan仍是站在機場中獨個兒凝視著電子板，想像著屋子裡的柔和的燭光、狗兒興奮的吠叫、愛人寒暄問暖的環境，這一刻筆 者確信他後悔了，屬於他的家，就只有雲霄上的一堆白雲、冰冷的機艙和孤獨的自己而已。

Tonight most people will be welcomed home by jumping dogs and squealing kids, Their spouses will ask about their day and tonight they'll sleep. The stars will wheel forth from their daytime hiding places. And one of those lights, sightly brighter than the rest will be my wing tip passing over.

結局結得很精緻，一個屬於「孤獨老人」的結局，讓人感到無限婉惜。Ryan到底最後會不會settle down？何去何從，也許我們從給Natalie的推薦信中可以揣摩一二。

但主角George Clooney的深沉內儉的演出和這套電影，在奧斯卡上卻竟然空手而回，費解也。順帶一提，醉醺醺的Anna (飾Natalie) 在唱Cyndi Lauper的Time After Time時非常可愛！

《The Mist》霧地異煞

Fear Changes Everything

光看名字︰Mist、霧，真的很難想得出會是甚麼電影。但中文名字倒是改得太帥了，搞得我也不禁窺看一下。故事是開始在一個平凡的美國小鎮，暴風雨來臨後突然一堆軍事車輛跑到小鎮上，男主角碰巧在下超市買存貨時碰到這情況。在付款之間一名渾身是血的男子跑到超市裡大叫關門，霧此時蜂擁而上，走出霧裡的人均在尖叫下死掉；在波折之下主角發現霧裡的盡是兩次元外的怪物 (！)。看到這裡，本座開始有點失望，該不會又是男主角的大逃亡紀吧？像《2012》那樣飛車過海乘飛機逃出地球如此這般。但往後的一切，筆者差點就掉下眼淚了。怪獸片怎麼可以拍的這麼發人深省？

這堆次元的生物，乃是人的貪念。為了生化武器、強化軍事，在軍備競爭下把其他國家比下去。人類可笑地犯下了低級的錯誤，造成了這The Mist。

在超市之內，就像一個小小的世界，裡面有著各式各樣的人。有知識權威的超現實者，也有偏激的異端邪教信奉者，但更多的是脆弱的小綿羊。原作者Stephen King的筆下，就彷彿要挑戰人的信念到底有多脆弱、有多容易被動搖。在這個小小的世界中，人的道德、信條、理智，頃刻之間就如多米諾骨牌般接連倒下；在血與死亡的恐嚇下，小綿羊們紛紛都嘗試找一根稻草來穩住自己，以邪端意志找到那虛假的避風塘。不信者一個一個的倒下，超現實者一個一個都被抓走，堅信自己的主角與幾名保持清醒的人們，一槍把那個邪端異說的造謠歐巴桑給斃了。懷著一絲希望，駕著最後的車子和保持中庸之道的生還者在超市中駛出。

諷刺的刺往往就刺在這種實事求是、默默耕耘的抱信者，在絕望降臨之時 (車子沒油了)，已盡全力的五名生還者在迷霧中希望自決，這時厚重的沉默壓在五人身上。

主角打開槍匣子俯頭一看，一、二、三、四。他把所有子彈倒出，發現只有四發子彈，車內有五人。這時主角大概就想著︰「好吧，先讓我的小么兒痛快一點吧；嗯，那邊的兩個老人也活夠了；最後… 女士優先吧！反正要死，我被怪物吃掉也沒甚麼吧？」

四聲可憐的槍聲響起，主角歇斯底里地慘叫。他媽的可憐。他走出車外尋求一死︰「Come On！Come On！」獸鳴四起，主角急不及待地想著一擊斃命之類的，豈料來到他眼前的，不是蝗蟲、不是八爪魚、也不是甚麼巨獸，而是一輛坦克。主角雙膝發軟跪在了地上，看著在超市內的小綿羊在裝甲車的護送下逃亡，再回頭看看車內四個倒於血泊的同行者，仰天長嘯、悲慟不已。

全片就這樣完了，這導演的結局改編還真夠辣。以悲劇為結局來說的電影來說，這沒有《地球毀滅密碼》那樣的bittersweet，也沒有甚麼真相大白的感覺；留下的只有一絲哀傷、諷刺，努力想改變命運的人得到了比死更難受的結局、像牆頭草一樣的小綿羊們則大難不死，簡直是對人性的控訴。很好，本座看CCTXB的BBQ結局也看膩了，正好來個有意思的。

也值得留意的是電影的鋪局、影格皆用得傳神，沒有對情況不了解的地方、也沒有對地點有迷惑的地方，氣氛掌握更是值得一讚。

《(500) Days Of Summer》戀夏五百天

在無眠的半夜一點，在床上輾轉反側之下不能入睡。只好起來開著電腦看著有甚麼事幹。最後找著放了一段時間沒看的Days Of Summer，當然原因是因為它好評如潮啦，其次就是 ... 看Zoey Deschannel，甜美的長相實在是沒話說；尤其是她與Katy Perry像的讓我瞠目結舌 (實在太正了)。

好了，電影的類別大概已經知道是愛情了。怎料它又在開段打上了︰This is not a love story. This is a story about love。本座只有在腦袋上冒出了一個問號，這兩小口子的故事還能是打鬥片麼？！這實在錯了，這竟然是一齣愛情教育電影…

Summer的生活態度可謂直教玩味人生，由她用"Belle & Sebastian"的歌曲為左右銘"Color my life with the chaos of trouble"已慢慢道出她將與Tom的關係。Tom則喜歡"The Smith"這種老牌樂隊的熱情歌曲，喜歡安穩。這浪漫主義者相信人生中必有命中注定，The Fate，他的一生會終在一日遇上那"THE ONE"；只是Summer老師的出現，教了他甚麼是偶然論，The Coincidence，就像老師給學生習作一樣，在不斷Shuffle的時間中Summer與Tom之間分分合合，想測試Tom是不是她的"THE ONE"，但巧合地，她卻一眼遇見了她的"巧合"，那巧合就決定了她的未來。

在這裡Tom付出的感情、真誠，任何事物的付出可能都比那個「餐廳男 (？)」多，只是有時侯機會來了，遇到對的人，就自然地走在一起了。Tom不管如何努力，還是給不了Summer一拍即合的感覺。但又事實上那是Tom的不成熟，才以致Summer對他沒有安全感… 一個有理想但只是空想的男人是這樣吧？

想到這裡，也許本座跟Tom的性格上有不少相同之處呢。對自己的方向不清楚，不敢走出第一步，那是缺乏自信的表現吧？不過悲哀地，可能其他「沙場老將」或「細膩男女」看完這齣戲不消數秒即馬上熱淚盈眶或感觸良多，但我並沒有感到任何感情波動，是再平淡不過的一齣戲。愛情經驗不深的觀眾更可能以為Tom只是一直在被Summer玩弄。沒有The Shawshank Redemption那般的感情澎湃、沒有像The Sixth Sense的那般悲慟不已、也沒有藍色大門的青澀、砰然心動，只是不停的為Tom感動有點不值罷了 (毒)，畢竟女人心比起黎明的金句更高深莫測。

順帶一提的是，Days Of Summer的作畫風格很帶給我Cash Back的那種唯美感，也應該說兩戲亦有一些共通之處；由其在男主角的描寫層面上。在寫真的影格上添幾分藝術畫的美感，也在男主角心理描述的影格分段上花了不少心機。只是Cash Back的手法應該還是比較高明一點吧！由其是場景的空間感上，讓人真的身置其境的狹小空間。Days Of Summer主要的場景添色是給男主角增加情感色彩的。不過總體上，手法還是挺新穎的，而且感覺上是Once的後現代演繹版。對於在甜密期的男女們是再適合不過的一部戲。

《Law Abiding Citizen》(奉公守法)

早排看了《2012》和《奉公守法》，但咎於《2012》只能作笑片看待，就此打住不談。《奉公守法》看到了親切的戰狼300主角，就唯好談一談了。

看著標題，還以為是甚麼法律英雄之類的片子，怎料入場一看，是套變態的犯罪片。主角作為「奉公守法的市民」(？) 被人干掉了妻子女兒，憤發報復。用了十年時間，終於智取殺人魔，更以私刑層之。這時筆者就馬上想了一想，貴為普通市民，竟有如此財力買起大工廠、工業器具、偷到警車和警察制服？好，暫時假設他是比較有錢的電機工人吧。

鬥智片段始段非常精彩，佈局精美，口中高喊著大義︰我要把整個腐爛的制度扳倒！。由中段開始，咦… 政府高層款項？軍用武器？這傢伙是間諜中的「蠶蟲師爺」？怎麼可能突然被干掉妻女…… 再多看一會兒，甚麼！對坦克用戰車！？C4炸彈？！地下基地？他媽的你玩笑也開太大了吧，主角神過頭了吧？終於也是太OVER了，但最後不知怎的黑人律師把炸彈偷運回到監倉中？！

筆者還想像主角會更深一層的探討法律系統的意義，豈料最後竟只是主角大鬧美國白宮三百回合，然後一死以謝天下，END。鬥智何在！？實在是虎頭蛇尾的一套戲。

禮儀師の奏鳴曲

面對死亡，你是怎麼看的？有人視之為一切的終結，有人稱之為一扇門，但這終歸是沒有根據的說法，我們都沒有嘗過死。《禮儀師の奏鳴曲》要帶出的道理，就有如筆者在讀的迂腐中國文化一樣，要強調「雖死猶生」的態度︰面對死亡，被遺忘的一方要體面的送他最後一程，讓家屬們永遠把死者最美麗的一面留住。

主角大悟君就代表著常人的態度 — 敬而遠之，只是這工作還是打動了他。看來導演是盼以藉著觀眾角色代入的方式帶領觀眾們去看「死」的一個新的角度。就如筆者愛看的村上春樹所言 — 「死並非生的對立面，而是潛伏在生之中。」我們可以看到，死就如出生一般一樣的過程，生命的演變，何以會讓人感到可怕呢？也許這是導演希望喚醒觀眾的一個想法。

就客觀的電影評價來說，把這齣戲放上奧斯卡最佳外語獎上，筆者也許會感到有些猶豫。在劇情的鋪排上是乏善可陳，不是筆者自吹自擂，但從父親失蹤一事出現，最後一幕大概已經呼之欲出了吧？筆者相信許多有留心看的觀眾也是這樣想的。不過劇情平鋪可能也是足夠了，太過高潮迖起的劇情實在不適合這齣「輕於鴻毛、重於泰山」的電影，題材如此沈重、節奏如流水般緩慢流傾而下，劇情就由其平穩而感人吧。而且取景也是無比詩意，就像上圖般坐於山頂拉著大提琴，大概不會有多少電影會花時間在山上取景吧？又再不得不提電影的配樂，久石讓大師值得一讚，深沉的大提琴滲出的黑色憂鬱配上大悟的哀傷，一絕也。

整個內憸的劇情來到最後終於有一個小小的催淚情節，全段在無對白之下進行，大悟輕撫著頭髮斑白的老父，手中合攏著父親最後的「石頭信息」。以死亡來超越憎惡…… 最後再以誕生來連結死亡，年輕一輩的延續死者之生命，首尾呼應之餘緊扣主題，寓意亦有，非常有味道。一如本人所提到村上先生的一言 — 「死並非生的對立面，而是潛伏在生之中。」我們如何看待生命誕生，也應以同樣之禮儀看待必將到來的死亡。沒錯，肉體雖死精神猶在︰本體是消失了，但仍活於其存者生命之中。因此坦然相對，生死之道也。

Angels & Demons

到現時為止我還對丹．布朗的《數位密碼》一書念念不忘，精密的佈局、誇張不靠邊的描寫手法。其實筆者不太喜歡這書，不過又念在我看了《達文西密碼》一戲，那這《天使與魔鬼》也不能錯過了。小說筆者正打算入手，只是把電影看完了先賭為快吧。

主角又是湯漢斯，也許他比較適合當智者的角色？女主角亮點不大，其他角色的戲份也應該是被導演精密計算了。先論劇情，背景藍圖是宏大的，從探究梵帝岡宗教歷史與衝突到科技與信仰的矛盾，這藍圖簡直不能止於數十萬字的小說，更何況是兩小時的電影？筆者知道很多觀眾或朋友看完都對此戲歎為觀止，甚麼驚人的「反物質」、「大型強子對撞器」，甚麼梵帝岡不為人知的祕道。但這些都在筆者眼中打上高一點的分數，在我眼中，這《天使與魔鬼》是失敗的、是「虎頭蛇尾」的。

首先，電影論及了湯漢斯的拯救教宗之旅。在提及天使指引的道路上非常清晰，是為了把宗教文化的難度減低吧？但很不幸的，這難度下降未免把「偵探」與「宗教文化」分隔得太開了，宗教文化成了偵探過程中的一「載體」，成了一般的懸疑劇情。而結局的轉折位看似高潮迖起，只是總管那角色的伏線也未免太過明顯了。而兩小時的電影很委婉的將某些已帶出的劇情給抹殺了，如瑞士侍衛隊的真正關係、「光明會」殺手的身份等。又也許有人認為所有事物不用交帶得太過清楚是正確的，但筆者仍是嫌電影太倉促了。

然後是「反物質」的爆炸。筆者不熟悉物理，不過一點點常識還是有的。總管「英雄式」地把反物質帶用直升機帶上天，待其爆炸時帶上萬尺高空再跳傘，這怎可能沒死？根據「反物質」的學說，五千萬分之一克的「反物質」在上空爆炸，其威力已經足以讓一個國家瞬間癱瘓。那麼，那小子怎麼可能在近距離處受爆炸風影響又絲毫未損的站在教會之前？這科幻電影也就太過「科幻」了吧？

最後是「光明會」與「教庭」的分歧。科學與宗教這個對比設計得很好，在感性與理性之間如何取得平衡，這個矛盾筆者想在小說中應能大放異彩。在科學的求真之中，我們能發現宗教的論說顯得越加無稽。那麼如以往《達文西密碼》中的受抨擊為「敵基督」嗎？也許伽里略是對的，科學與宗教是可以並存的。科學是宏觀的、宗教是個體的，筆者一直這麼認為。只有人類的存在與信仰，「神」這個體才得以續存。(信徒們要來捏死我了 囧)

也許這是對人類的一個警示，是科技的發展已到達了「奇技淫巧」的地步？是「大美國英雄」為了達到征服地球的目標就要把這類禁品帶往常規戰場？當然處於現階段來說還是侃侃而談，畢竟制造一千億分之一克的「反物質」，就需要60億的美元，因此尚未有經濟及應用價值。

最後對這電影的綜合價格來說︰「宏大的Story Background，馬虎的Elaboration。」imdb的6.9分對它而言已是非常厚道的了。

I Corrupt All Cops (ICAC?)

最近又看了一齣戲，是難得的港產片，也是王晶導演難得的一套「正經」電影。電影卡士更是星光熠熠，又梁家輝又黃秋生又陳奕迅的，最厲害的是王晶自己也上場演了「仔哥」這個「收數佬」的黑幫角色。

當然這麼強勁的土砲卡士，也要配上無懈可擊的劇情。可惜，筆者看這電影應該是早早拍下而又積壓甚久的電影吧？畢竟劇情橋段非常有九十年代港產片的味道，劇情是多線發展，只是平鋪直敘，很predictable。也不能怪它，假若把《金錢帝國》拍成長篇電視劇，在五年前播出的話，相信將成為一時翹楚。

說起上來ICAC在戲中可算是耀武揚威了，多少窮兇極惡的梁家輝、王晶也得敗在他們手裡，可是ICAC事實上又真的是否這樣毒辣呢？也許吧？這些不能求證的事就多提也罷，反而是林寶怡跟方力申這些「老廉」的戲也就是全場最差了，難得秋生交出如此有感染力、張力的戲份，就被這彊硬的林寶怡給破壞精光了。另一出位的地方是肉彈孟瑤，不過算了，她不過就是一塊肉罷了…

以最近的戲檔來說，這套戲算是筆者比較喜歡的一齣了，相比起甚麼狼人外傳、回到十七甚至是地球毀滅密碼，已經是工整的了。而且也帶出了一種香港風味的親切感，就是那種對白甚麼的，筆者想應該是時侯回看「證人」、「保持通話」那幾齣被「世俗」吹捧上天的港產戲了吧。

Knowing

繼地球停轉日這可惡的ALLEN VS HUMAN片後，又推出了另一套「地球」系列 (當然兩套電影沒有關係)。又是尼古拉斯基治，說實的筆者自奪寶奇兵、幽靈車神至這地球毀滅密碼以來，都不太喜歡他的演技，實在是鐵漢難以柔情。

回到劇情，一直線簡單的鋪排，從密碼出現、解碼、保護地球，一連串的陳舊的關係鏈出現。角色和世界觀也是淺薄得可憐︰角色就只是主角、女主角、「阿當」、「夏娃」跟一個「朋友」；而世界觀就有如地球只有紐約這個地方，這可以稱作是《紐約毀滅密碼》嗎？而結局又非常「90年代」，強行堆砌一個新世界 — 伊甸園出來，不知那裡來的外星人讓新的「阿當」與「夏娃」重新存活。劇情普通、概念還好，只是對於一齣只有兩小時的電影來說實在太過倉促，不能很好的傳達訊息。另一點就是密碼也未免太不精密了吧？也許太深奧的密碼會令觀眾難以理解，只是那事件的排序，最後的「EE」感覺就像《達文西密碼》一戲中的「APPLE」般令人哭笑不得。

僅有一點非常值得讚賞，就是畫面。若將電影改編成驚慄、靈異電影也應該不會差到那裡去。不過也好，劇中的災難鋪設是個亮點，在公路上飛機掉下來的一幕，果真他媽的看得筆者我毛管直豎。那巨型UFO的出現也是讓筆者JAW DROPS了好一段時間，這是《天煞地球反擊戰》嗎！？就是這樣，這是一套不斷令筆者JAW DROPS的電影吧。

Once

也許是Kris Allen (Contestant From AI Season 8)的影響，筆者不斷在碟海中翻找這部電影出來。最初是聞歌不聞電影的，這應該是因為電影實在太冷門了吧？在香港來說，這套老外的愛情電影的味道過於淡薄，沒有一般港式愛情片的「愛到要生要死」，相信一般的香港觀眾並不會過於受落。諷刺的是筆者亦忘了《Once》有否在香港上映了。

切回正題，這套不過用了十餘萬英磅的低成本電影竟有二千餘萬的票房收入，又拿下了奧斯卡最佳原創音樂獎，到底成功之處在哪呢？當然導演John Carney應記一功，寫下了一套感情細緻而純粹電影。另外亦是選角的成功，Glen Hansard跟Marketa Irglova皆看不出任何星味，Glen Hansard就像個滿目瘡痍的中年大叔、Marketa Irglova的造型狠一點更可以說是土。應該說是真正的貼近一般貧苦市民的形象吧。演技也是毫不造作，也應該說是根本在演自己吧？就是如此這般，這民間愛情電影與寫真紀錄片無異，沒有造作的鏡頭位；然後為各場景譜上動人的背景音樂，也達致了音樂電影的效果。

劇情之中對白不多，大部份以音樂取締，可是筆者絲毫沒有脫掉劇情。也許，以這電影的節奏來說，對白過多反成累贅，讓觀眾感受而不是說出反而更有韻味吧。在這樣的貧苦配搭Mix & Match下，Glen顯得很有味道、而Marketa更是有一種純粹的可愛，兩人戲假情真的結局也是耐人尋味。電影的結局有點突兀，Marketa的丈夫回來了、Glen則踏上了尋夢之路。淡然的甘甜之中最後帶有一點遺憾的苦澀，這亦是一種愛情的含意吧。這樣的選擇也許是回應了全電影的Title︰How Often Do You Find A Right Person ?

美中不足的是，太過學生拍電影的感覺 (其實我個人不抗拒這種簡樸)、又有超長MV的感覺，整體的拍攝技術非常粗糙，筆者想這的確是成本所限而致。看罷《Once》後，突然Remind起了藍色大門的感覺，節奏很相近，只是筆者不能仔細的描述兩者之間的關係。

Fast & Furious

話說狂野時速又出到四了，一如既往跟以往幾集的關係性不大，一樣的誇張飛車場面、一樣誇張的帥哥美女。看畢後友人都拍案叫絕，高呼值回票價、無冷場。就場面來說又的確是火爆得很，在大油車飛彈底下逃脫、在美國大街上左穿右插、在美墨邊境的地下隧道中架車槍戰，無一不令人血脈沸騰。也許這類動作片來說是不需要過繁華的劇情，只是對劇情講究的筆者則認為︰你好歹也交待完整過程吧？Letty的死也真夠輕描淡寫的，那個幹臥底的傢伙也真夠輕浮的。

也罷了，鑑於筋肉男雲迪素的威猛，這樣的動作片子只顧享受就是了，拍它出來的原意也是這樣，不必太過深究這電影吧？曲寡的筆者也許就只會對懸疑劇情系的電影一一點評，這類飛車技術的考究倒是沒有一手。

Jumper

寂寞難耐，一天內把三套電影看完，感覺仍然是空虛得要死。其中一套要提及的就是《Jumper》，擺大了架子說是科幻電影，怎料一口氣看完後竟然只有一陣呆滯，他媽的。

男主角為了逃避使用了第一次jump，後來為了救女友又被遊俠追殺，一輪富動感cg的打鬥，算是這樣吧！劇情進程算是比較快，而中心思想卻空洞無比。相信有心深究的觀眾一定對jump的超能力設定及遊俠團體設定有一定疑問，最後男主角的女親殺了出來承認了是遊俠首領，就這樣完了？人設也未免太過簿弱了。我想這套該歸類為超級英雄系列的電影還差不多吧。

總結就如坊間所評論無異︰一套略為寫實的旅遊手冊吧！
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明天，是星期六。唔，是平凡的星期六，只有更多更多的電影在等著我吧。

The Prestige

魔術的步驟分有三部︰
1.以虛代實（The Pledge）
2.偷天換日（The Turn）
3.化腐朽為神奇（The Prestige）

一套路蘭兄弟的舊作。戲中不段強調這三個部份，兩個違反了魔術邏輯的魔術師把自己推上了絕路，不段作出自我犧牲，艾弗胞弟連死的一刻也要念一句咒語以示分身術，果真敬業。劇情有點像《Unbreakable》，但中間筆者仍有大量謎題，如那部運用高壓電力的複製機的真實性？而且又把謎題全(其實不齊全)留在了結局解開，雙胞兄弟的一幕已經令筆者張口結舌了。

以懸疑片來說劇情就已經是發揮得淋漓盡致、沒話可說，尤其是尾段艾弗把羅拔「自殺」揭穿的一幕，簡直是對魔術師本身的一種譏諷。將魔術師的邏輯及原理轉化為高潮再高潮的劇情，唯獨辛苦的是要分清楚那部分是插敘，那部份是伏線。imdb的8.4分果然不是嗐吹的，精彩。

ARE YOU WATCHING CLOSELY ?

You don't really want to figure it out,
You just want to be...

FOOL

Wanted

安祖蓮娜祖莉，這個響噹噹的名字怎教人不看這齣《Wanted》。加上摩登費曼這老骨頭，更是無可抗拒。這2008年的電影應該算是大作吧？

《Wanted》以Action film實在也真是夠技驚四座的。就拍攝手法及感覺以言，簡直就與《戰狼300》無異，也難怪，畢竟改編自漫畫，影格經常固定、慢動作、回帶把動作鮮明化也是常用手法，對Action film來說已成了一種趨勢吧。

Action film的重點當然是動作了，這說出來也是廢話。只是怎麼看來Wesley (James McAvoy)、Fox (安祖蓮娜祖莉) 的打鬥場面是over了不少，而且概念、設定欠奉。比起《Matrix》的打鬥概念差老遠了。不合邏輯場面之多更讓筆者眼花撩亂，唯一感到新鮮感的就是奇怪的「片西」子彈。

摩根費曼 (Sloan) 的出現，總不其然讓人幻想他必是扮演著老賢人的角色。就劇情來說，摩根費曼的角色可謂曲折離奇，從引導者至陰謀家的權力主義者︰貫徹著「刺客聯盟」的信條，把主角培養成天下無雙的刺客。誠然，《Wanted》的設定為大美國主義英雄的動作電影，主角是身懷特技的殺手，再履行刺殺殺父仇人的目標，這樣一來摩根費曼的角色自然地就浪費了。

Wesley的角色亦一如美國英雄漫畫的人設，以平凡Working class作平台，變成Special Hero；最後以一句再探究他生活的意義︰What the fuck have you done lately? 。不是說這個反思橋段不行，而是過份淺淡及被濫用了。

從命運織布機、刺殺組織及伸張正義的理念展開劇情其實大有可塑性，只可惜導演單單以「報仇」一概念將其完整抹殺了。戲末 Sloan (摩根費曼) 未能解釋織布機的源頭 (現時使用者) 起，至為何Fox要堅持履行那Fxxking Code止，相信導演一直在鋪排《Wanted 2》的拍攝吧？

總括來說，以動作戲首尾呼應、零冷場、兩次反高潮等構思及整理的話，劇情已經是above average。具衝擊性的場面亦非欠奉，只是原著所限，加上舊有出色動作戲的陰影下發揮力不足吧。但《Wanted》一戲筆者仍是會為它打上合格分數。

The Dark Knight

2008年最強戲檔The Dark Knight上映兩個月，已經衝上了imdb top 250榜中的前列位置，筆者想必也有一定原因，近日DVD版本一出，隨即運用了偉大的P2P將之摘下。果然這已是一套超越一般大美國主義的英雄電影，深入了「英雄」與「壞蛋」的基本定義︰善良與邪惡。　

「有些人不追求任何邏輯性的事物，比如金錢。他們不被收買、不畏脅迫、不講道理、不願妥協。這些人只想看到世界毀滅。」

不得不說，The Dark Knight的主角根本不是Christian Bale (Bruce Wayne/Batman)，Heath Ledger所出演的JOKER簡直成了戲中最耀眼的光茫，且不論他在生於否，他為JOKER這個角色所付出的演技可謂平生未見，是惡者之中的傳神的。而JOKER在電影中已超越了一般英雄漫畫中的丑角或是壞蛋，扮演著挑戰人性極限的刀子。要明白JOKER的哲學，即要拋下了一切在這世界的道德標準定義，放下人性善惡的標準，徹底的放縱極端的邪惡，這也屬於是自由的一種。在Heath Ledger一役中，徹底的殘忍只是JOKER本應賦有的行為，以致於殘忍這種人性道德上才有的批判根本在不在JOKER的思考意念或生命本質當中。

「槍實在太快了，你根本來不及品嚐那些 … 微妙的情緒，要知道 …… 人在他們最終的時刻，才會把自己的本性暴露出來。」

在這一幕，及與檢察官在醫院的一幕主要解釋了JOKER的中心思想和行徑來源，有異於世俗的陰謀家，有目標才幹某種事，而JOKER則形容自己是一隻追著汽車的狗，他永遠不知道追到了車輛後他要怎麼做，但他只是享受「追」的過程，也即是，JOKER只為了「做」那一種痛快而作惡。也因此，JOKER其實是欣賞BATMAN的行為，認為他才是最大的樂趣。

相信希斯萊傑如此一演以後，大概沒有人膽敢接下「JOKER」一角吧？

"The only sensible way to live in this world is without rules,"
作為JOKER的話，以上一句當真會讓人生活狹意無比，但可惜活在香港這小城市中，卻足以讓筆者窒息不已，被種種模式所規範，而筆者也彷彿已看到了未來十年的自己…… 將被這城市的濁流，隨波而去……

WHY SO SERIOUS？
(人生又何必如此認真？希望如此吧。)

No Country For Old Men

本想看完了求婚SP後即席打上一篇文章，但求婚看完其實不算很滿意，而這套《No Country For Old Men》，倒很回味 … 縱使真的看得很辛苦，腦袋有點炸裂的感覺。

故事大綱就不必多提了，出自2003年出版的一部同名小說，是為COEN兄弟的第九部出版的小說，時間軸設定了在八十年代的美國西部蠻荒城市，雖然從未看過他們的小說，只是單從一片中已感受到這對兄弟可怕的黑色幽默，還有隱悔得叫人摸不著頭腦的懸念，一切都從這腥風血雨的美國西部出現。

在片中突兀的血腥畫面不斷出現，而對話卻零星得可憐又沒有解釋，不配上一點聯想，根本以為這是一套沒內容的空洞劇情。主角之一當神秘殺手的JAVIER BARDEM是全片中的亮點，他的內涵基本不在對白中，眼神、行為甚至是態度已為他代替了語言。在云云對白之中，最耐人尋味的是兩句話︰「人們都說"You Don't Have To Do This."...」然後他止住談話，「賭吧！正面或反面，你可以得到一切。」在這無政府狀態三不管的城市中，一塊小硬幣的正反即可決定一個人的死活，不論我有沒有必要去這樣做，我喜歡，你就死 … 這是多麼殘酷的賭注。

結局是模糊又留下了幻想空間的︰在微風吹拂下的下午，老警長在跟妻子敘述兩個夢。首尾呼應道出了以往與現代社會的差別，而處於「現在」的恐怖猶如南柯一夢，讓警長欲隨父而為，拋開一切，享晚年清靜平淡之福 …

盲山

李揚，一個拿到了銀熊獎而蜚聲國際的導演，從《盲井》走到《盲山》，「盲」字頭的電影帶給了屬於中國人的震撼。

故事出於九零年代的真人真事改編 (不列明也知道)，一名中國大學生被騙到了一條落後的小村莊裡，被強迫當了別人的老婆。多次逃走，不果。

劇情很簡單也不算很出色，不斷地展示著雪梅逃走不成的後果，被毒打、被鎖困。但其中滲透出的是中國地方政治的黑暗︰買一個老婆，頂錢；逃走坐順風車，要錢；跟公安報案，要錢。最震撼的是雪梅自殺未遂在醫院搶救時護士的一聲呼喝︰「不先給錢，咋救人呀？先給錢，再救人！」雪梅的「掛名」丈夫說了︰「這醫院算好了，去大醫院的話，回扣更多！」馬上讓筆者想起了柏揚的《醜陋的中國人》，中國到底還有多少醜惡的傷疤沒被揭露出來？

這句不就是說了在中國政治之中，愈往上、愈高層，就愈腐敗嗎？毋忘八九民運亦因國家政治的腐化令大學生們上街遊行！當利益的分歧放在了一個秤子上時，中央會先取黨，還是先為國？答案不用說也知道。這就是一種小圈子的結果︰先保黨、再保國，沒有黨，怎有國？中國想要富強，解決了外交上的問題，更需要解決壓根子的問題。如何讓十三億人民過生活？那必先從除去「舊勢力」的橫蠻為首要。

老老實實，這套電影比較像是記錄片，結局不甚滿意，我明白公安根本救不了她，那結局只會將雪梅推至更悲哀的慘劇。看罷結局的一瞬，我整個人都靜了下來，有痛心疾首的酸感。